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Me propuse un mes de apuntes de cinco minutos en el metro y en cafeterias. Lo que esperaba mejorar: la proporcion. Lo que de verdad ha mejorado: **la decision**. Antes tardaba dos minutos en elegir por donde empezar y ahora empiezo por la linea de accion sin pensarlo. La proporcion sigue regular, para que voy a mentir. Pero el cuaderno ya no da verguenza.
Llevo semanas intentando sacar un verde de hoja que no parezca barro. Lo que he probado: - Azul ultramar + amarillo cadmio: gris verdoso, muy apagado. - Azul ftalo + amarillo limon: brillante pero **frio**, no sirve para vegetacion. - Verde de savia de tubo: comodo, pero todas las hojas salen iguales. La conclusion a la que voy llegando es que el problema no es la mezcla sino el agua: cuando el pincel arrastra restos del lavado anterior, cualquier verde se apaga. Dos botes en vez de uno cambio mas que probar diez pigmentos.
Estoy montando la paleta de un juego ambientado en montana. Quiero que el blanco de la nieve no se coma la pantalla y que los personajes se lean a 32x32. Ahora mismo tengo cuatro azules y me da que son demasiados: uno de ellos no lo uso nunca. Lo que busco mejorar es el contraste entre personaje y fondo, no que sea bonita.
Vengo de hacer pagina de comic y pensaba que la composicion me iba a servir tal cual. No. En comic la vineta se lee en secuencia y puedes repartir la informacion; en una ilustracion suelta todo tiene que caber en una mirada. He tenido que desaprender bastante. Lo que si sirve: la economia de linea y saber donde no dibujar.
He estado probando gouache sobre papel de 300g y de 200g. El de 200g se ondula en cuanto das dos capas humedas, aunque lo tenses. El de 300g aguanta bien, pero se come mucho color en la primera capa. Si alguien tiene experiencia con papel de 250g, me interesa: es el que mejor precio tiene y no acabo de decidirme.
Tengo un busto con tres puntos de luz y sigue pareciendo una foto de carnet. Sospecho que es cosa del relleno: lo tengo casi igual de fuerte que la principal, asi que no hay sombra que cuente nada. Pero antes de tocarlo prefiero que me lo digan personas que llevan mas tiempo.
Con 8 va solo. Con 6 hay que elegir que se pierde. Mi orden de prioridad: 1. Los dos contactos, que son los que dan el peso. 2. El paso bajo, que es donde se hunde. 3. Lo demas ya es lujo. Si quitas un contacto, el personaje flota. Es lo primero que se nota y lo ultimo que uno mira.
La automatica ha mejorado mucho y para un prop de fondo ya no toco nada. Pero en una cara sigue sin entender donde tiene que ir el bucle de la boca, y eso al animar se paga. Para cualquier cosa que se deforme, sigo yendo a mano. Resumen: automatica para lo que no se mueve, a mano para lo que si.
Una cosa que me costo anos entender: si el dibujo no funciona en blanco y negro, no lo va a arreglar el color. Un truco barato: hazle una foto con el movil y quitale la saturacion. Si a esa foto no se le entiende la forma, el problema no esta en la paleta.
Llevo un mes con Blender y lo que mas me descoloca no son los botones. Es que en acuarela un error se queda y aprendes a incorporarlo. Aqui puedo deshacer cien veces, y eso me esta volviendo indecisa: pruebo veinte cosas en vez de elegir una. No se si es un problema del programa o mio.
Me lo preguntan a menudo y no hay respuesta unica, pero si hay suelo. Lo que yo miro: 1. Donde se publica y cuanta gente lo va a ver. 2. Cuanto tiempo me lleva, incluidas las correcciones. 3. Si me piden exclusividad o cesion, que se paga aparte. Lo que **no** miro: lo que cobraba hace tres anos.
Un A6 obliga a resumir, que es justo lo que necesito. Lo que funciona: tres valores y nada mas. Lo que no: intentar meter detalle, porque el papel pequeno no admite lavados encima sin ensuciarse.
Lo uso para extraer paletas de fotos y comprobar que los valores no se solapan.
https://example.com/paletas
"Que os parece" no sirve. Nadie sabe que contestar. Lo que si funciona: - Di en que fase esta: boceto, avanzado, terminado. - Di que **te** chirria a ti. Casi siempre aciertas y solo necesitas confirmacion. - Di que **no** vas a cambiar, para que nadie gaste el tiempo ahi. Una peticion asi recibe el triple de respuestas utiles.
La linea del horizonte es la altura de tus ojos. Nada mas. Si la pones baja, el edificio se te viene encima. Si la pones alta, miras el mundo desde un balcon. Casi todos los errores de perspectiva que veo no son de trazado: es que la persona no ha decidido desde donde mira.